MUSEO DE ANTROPOLOGÍA XALAPA

Inauguración: 31 de enero de 2026, 1:00 pm. Hasta el 5 de abril.

Muestra colaborativa entre María José Casazza y Athenea Papacostas que parte de dos fuentes en cuyo centro está el cuerpo. La primera, una investigación sobre la diosa Tlazoltéotl (del náhuatl: tlazolteotl ‘deidad de la inmundicia’ tlazolli, inmundicia; teotl, divino’). La segunda, la lectura del poema “Cántico de iniciación para el refugio de las buscadoras” de la escritora feminista de ciencia ficción Ursula K. Le Guin, que plantea al ombligo como punto de encuentro.

La exposición curada por Sandra Sánchez se va a presentar en el Museo de Antropología de Xalapa en 2026 y ganó el patrocinio de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo en el rubro producción de exposiciones.

TIENDA EN LÍNEA

No pudimos quedarnos con las ganas y diseñamos “Se apilan”, un derivado editorial del proyecto “Que el manantial de un río extraño sea tu ombligo” que presentaremos en el Museo de Antropología de Xalapa (todxs invitados a la inauguración el 31 de enero a la 1:00 pm).

En el libro se presenta la colección entera de 208 ombligos que escaneamos a lo largo del año y, además de los escaneos, contiene un inserto que compila: citas de algunas de nuestras referencias; dos textos inéditos nuestros que asoman nuestra investigación y sentí-pensar del proyecto; y, un texto inédito de Sandra Sánchez que está acompañado curatorialmente nuestro proyecto expositivo.

Todo esto, y más detalles sobre los paquetes, los pueden consultar aquí.

SELECCIÓN CORDOBA LAB - OAXACA

Propuesta instalativa compuesta por dos cuerpos de obra hechos en colaboración entre María José Casazza, Athenea Papacostas y muchas otras personas:

El espacio entero busca generar un paisaje que representa la altura media de las personas como un nuevo horizonte y forma de escritura de un cuerpo colectivo. Plantear la posibilidad de performatividad del cuerpo de lxs visitantes, a través de pequeños gestos y movimientos que involucran hacer un trazo para medir, desde otra escala y punto de fuga el cuerpo y el mundo.

Esta propuesta está en desarrollo e inaugurará en Mayo de 2026.

UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA DE PUEBLA

Una instalación de María José Casazza
4 de abril - 15 de mayo en Galería Espacio Cotidiano, IDIT.

Curaduría de Alma Cardoso y coordinación de Maria Fernanda Céspedes.

MUSEO DE GEOLOGÍA UNAM

Cada ombligo, como cada cuerpo, es diverso. Es un centro que nos remonta al vínculo vital primario, cicatriz, nudo o remolino, es el vestigio de un lugar de encuentro, definitivamente un comienzo, y posiblemente un destino. Es botado o perforado o alargado o plano o hundido. Es una revuelta en sí misma.

Te invitamos a conocer una colección de ombligos en cerámica presentada bajo las lógicas del Museo de Geología de la UNAM con identificadores que, en lugar de corresponder a un inventario de datos técnicos, esta vez nos refieren a una lista de acciones que son el resultado de un proceso de reflexión en torno a la pregunta: ¿En dónde se encuentran las pequeñas revueltas?

La pieza, hecha por Casazza, Papacostas y un grupo de personas cercanas a las artistas, piensa el cuerpo colectivo y la escritura material, a muchas manos.

RUMBO AL 8M, en colaboración con Athenea Papacostas

Posibles Ausencias es un proyecto en donde trazamos siluetas de mujeres que ahora estamos cosiendo sobre sábanas y queremos llevar juntas en la marcha del 8M.

La idea es reunirnos todos los domingos hasta la marcha desde las 11am a las 4pm en el estudio de Athena. Cada quien puede unirse el tiempo que quiera, habrá algo de tomar y picar para todas, y no es necesario traer nada.

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE XALAPA

“Conversaciones en cama (Any)” es una composición resultado de la entrevista realizada a mi abuela materna el día 30 de diciembre de 2023, en Xalapa, Veracruz.

Visita la exposición todo febrero de martes a domingo, en horario de 11:00 a 18:00 h. Entrada libre

GALERÍA ART LATINOU

Latinou se enorgucelle de presentar la exposición “Hipersticiones intensivas. Capítulo 1. El fin del capitalismo“ con curaduría de Sandra Sánchez y presentando piezas de cinco artistas: Andrea Sotelo, Cynthia Yee, Lucía Hinjosa, María Conejo y María Jose Casazza.

“Lo que actualmente consideramos obras de arte, son en realidad máquinas, mapas, ensalmos, objetos transicionales, sigilos y superficies vivas que dan cuenta de cómo sucedió la mutación.

Las artistas no son más que un disfraz una máscara del portadorx. Medios que metabolizan códigos, informaciones, sonidos, trazos y fuerzas. Transductores iridiscentes que trocan la ficción en realidad. Aquí encontrarán alegorías hápticas e intensivas de las rutas y flujos que se sedimentaron y pervivieron durante el inminente cambio.”

BIBLIOTECA MUSEO CABAÑAS, GUADALAJARA.

Curaduría de Marijo Martínez y Sofía Zambrano.

Nos interesa insertar en la biblioteca textos que tengan una naturaleza flotante, textos de pensamientos, sentimientos, procesos creativos, opiniones, tanto íntimos y efímeros como apasionantes para sus escritoras, que no tienen un espacio donde ser consultados más que en la mente, sketchbooks, en una carpeta de drive, en notas de celular o en hojas sueltas regadas que terminan en el bote de basura.

Con todo ello, construimos un repositorio imaginario temporal de textos escondidos detrás del sistema que determina qué entra —y qué no— en una biblioteca. Queremos darle cabida a esos textos de la microhistoria, aquellos que son olvidados o despojados de un espacio como la biblioteca: un lugar donde, históricamente, solo los “héroes” pueden contar su historia. Héroes que, desde un inicio, cuentan con los medios contextuales, sociales, políticos y económicos para que su vida llegue a una estantería y se inmortalice como tal.

Cuarto de proyectos I - SOMA

"cien cartas esculpen un espacio (camas huérfanas)" es un proyecto multimedia que interroga, desde la escritura, nuestros preceptos sobre intimidad y privacidad, a partir de dos operaciones simultáneas: (1) una serie de cartas escritas en diálogo con diez personas, que tienen como punto de partida un conjunto de más de cuarenta fotografías análogas encontradas —reunidas bajo el nombre Camas huérfanas— que retratan escenas domésticas en estados liminales: espacios apenas habitados, momentos de ocio, procesos de mudanza y habitaciones vacías; (2) una instalación y expansión escultórica de dichas imágenes y fragmentos epistolares al espacio expositivo.

Cada fotografía del archivo se convierte en detonante para explorar, a través de la carta, las dimensiones estéticas, afectivas, culturales y personales que la imagen convoca. Como lo menciona su título, el proyecto se compone de cien cartas en total, de una a cuatro cuartillas cada una, que se comparten por medio de correo postal. Esto busca crear una red epistolar que permita repensar colectivamente las formas de representación y experiencia del espacio doméstico.

GUADALAJARA, XALAPA PUEBLA, CIUDAD DE MÉXICO.

Queremos armar un cuerpo gigante, colectivo, donde las intimidades se acercan al pellizco de luz del escáner y se combinan. queremos intercambiar ombligos, queremos bailar y sentir el cuerpo. al final, seremos miles de ombligos apilados, en fotocopias, distribuyéndose en circulación libre en la exposición “que el manantial de un río extraño sea tu ombligo” en el Museo de Antropología de Xalapa en enero 2026.

GALERÍA DE ARTE MUNICIPAL PUEBLA / SALÓN ACME

¡Una exposición itinerante que reconoce la potencia del cuerpo humano, como un organismo autónomo, interconectado y en transformación!

En ella, presento “hurgar una herida de la que brota un cuerpo” un conjunto de 17 esculturas textiles repiten un gesto insistente, el de hurgar: meter los dedos en la herida, no para cerrarla ni para curarla, sino para ver qué hay adentro. Lo que supura, habla. Hurgamos, escarbamos, investigamos el corte para buscar entre las capas - de representación, de la piel, de la memoria - la forma en que hemos aprendido a mirar(nos), cuidar(nos), suturar(nos).

Esta muestra hecha en colaboración con Fomento Cultural BBVA México y curada por Inari Reséndiz, realiza un diálogo transgeneracional que reúne a 18 artistas que cuestionan la representación hegemónica del cuerpo humano, para rehabilitar el poder y la diversidad de los cuerpos feminizados.